Golden Cubes Awards 2023/2026
O konkursie
Golden Cubes Awards 2023/2026 to szósta edycja konkursu z zakresu edukacji architektonicznej organizowanego przez Międzynarodową Unię Architektów. Polska edycja konkursu organizowana jest przez Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki. Konkurs stanowi okazję do promowania polskich działań, wspierania edukatorów budujących świadomość roli architektury wśród dzieci i młodzieży do 18 roku życia. Pomagających w zrozumieniu procesów kształtowania środowiska zbudowanego. Edukacja kierowana jest do młodych, by w dorosłym wieku jako dorośli obywatele, uczestniczyli w tworzeniu inteligentnej, jakościowej architektury – humanistycznej, zrównoważonej i szanującej kontekst.
W tę misję wpisują się też działania Zespołu ds. Powszechnej Edukacji Architektonicznej.
Konkurs to też szansa na wymianę doświadczeń i szansą na czerpanie inspiracji ze świata. Golden Cubes Awards jest częścią programu “Architektura i Dzieci”. To dzieci zbudują przyszłość. Ważne jest, aby je do tego przygotować. Uświadamianie dzieciom środowiska zbudowanego, architektury, urbanistyki i zrównoważonego rozwoju jest priorytetem. Rozwijanie ich wiedzy w tych dziedzinach zapewni im rozwój jako odpowiedzialnych obywateli, zdolnych do wyrażania swojego zdania i wpływania na strategie polityczne, gospodarcze i społeczne, które będą kształtować ich miasta i środowisko. To właśnie w młodym wieku, gdy są otwarci i pełni wyobraźni, konieczne jest przekazanie im tych narzędzi. Będą ich używać później, aby znaleźć równowagę między swoimi marzeniami, pragnieniem idealnej przestrzeni życiowej a tą możliwą do osiągnięcia w realnym świecie. Konkurs Golden Cubes Awards docenia działania tych, którzy przygotowują młodych ludzi do tego zadania. Ma również na celu stymulowanie nowych projektów, bo kreowanie miast przyszłości jest pilnym i kluczowym wyzwaniem. Edukowanie tych, którzy je stworzą, jest kwestią, którą należy zająć się tu i teraz. Nagroda Golden Cubes Awards UIA jest nagrodą przyznawaną co trzy lata.
Trzecia polska edycja
Trzecia polska edycja konkursu Golden Cubes Awards została rozstrzygnięta 3 marca 2026 roku. Ceremonia wręczenia nagród w międzynarodowej (szóstej już) edycji Golden Cubes Awards odbędzie się podczas Kongresu Międzynarodowej Unii Architektów UIA w w Barcelonie, w dniach 28 czerwca – 2 lipca 2026.
Każdy Krajowy Oddział UIA zgłasza do konkursu międzynarodowego wybranych laureatów z poszczególnych kategorii: instytucji, szkół, mediów audiowizualnych, publikacji pisanych.
Od tej edycji międzynarodowe jury przyzna dodatkowo Specjalną Nagrodę jednemu nominowanemu projektowi, który w znaczący sposób odpowiada na pilne globalne wyzwania, takie jak wojna, klęski żywiołowe, kryzys klimatyczny lub zakłócenia społeczne.
Oceny polskiej edycji konkursu i przeglądu prac dokonało niezależne jury w składzie: Tomek Rygalik, Jan Körbes, Agnieszka Rasmus-Zgorzelska, Dorota Sibińska i Anna Cudny. Spośród 32 zgłoszeń, oceniający wyłonili cztery projekty, które będą reprezentować Polskę podczas międzynarodowej edycji konkursu. Przyznali również dwa wyróżnienia. Zaskakująca ilość prac i zainteresowanie konkursem świadczą o tym jak dużo dzieje się w krajowej powszechnej edukacji architektonicznej.
Nominowani:
Instytucje: “ZODIAK warszawski pawilon architektury” / Oprowadzania dla szkół / Wiola Januszko, Natalia Cichoń
Szkoły: “Pamięć Cienia” / Stare Miasto, Gdańsk / Katarzyna Szpernalowska
Media: “Robię w Zieleni” / Anna Komorowska / robiewzieleni.substack.com
Wyróżniono dwa projekty: Wyróżnienie w kategorii szkoły: “Rondo Rataje” – Przemyślenie lokalnej przestrzeni – XIV Liceum w Poznaniu.
Wyróżnienie w kategorii instytucje: wystawę “Laboratorium Architektury” Muzeum Architektury we Wrocławiu.
Sylwetki laureatów i wyróżnionych
Za każdym działaniem w edukacji architektonicznej kryje się edukator/ka, twórca/czyni scenariusza, pomysłodawca/czyni, osoba, lub zespół osób z pasją przekazujący swoje zamiłowanie do architektury i najbliższego otoczenia. To osoby które dzielą się swoją wrażliwością i zarażają nią dzieci i młodzież, uczą kreatywności i krytycznego myślenia. Otwierają się na współprace i zachęcają do współpracy uczestniczących. Dzięki pracy edukatorów architektonicznych nieustająco zwiększa się grupa odbiorców działań, a tym samym osób zainteresowanych architekturą i środowiskiem zbudowanym.
ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury / “Oprowadzania dla szkół” / Wiola Januszko i Natalia Cichoń
LAUREATKI W KATEGORII INSTYTUCJE
ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury to miejsce dyskusji o architekturze. Głównymi elementami naszego programu są wykłady, dyskusje, warsztaty i wystawy. Od 2018 roku popularyzujemy wiedzę na temat architektury i przestrzeni miejskiej Warszawy. Opowiadamy zarówno o historii, jak i projektach przyszłości. Na bieżąco śledzimy zmiany zachodzące w dynamicznie rozwijającej się stolicy. Współpracujemy z licznymi instytucjami kultury czy organizacjami pozarządowymi. Zodiak to także miejsce otwarte na inicjatywy mieszkańców i wspierające edukację młodych warszawiaków i warszawianek. Działamy w ramach Biura Architektury i Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy.
Wiola Januszko – ukończyła studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Jest architektką, edukatorką i graficzką. W Zodiaku koordynuje program edukacyjny oraz produkuje wydarzenia i wystawy. Współprowadząca i współtwórczyni warsztatów dla dorosłych oraz młodzieży (m.in. „Z-OD-JAK? Archi-pytania do zbudowania”), autorka cyklu „Oprowadzania dla szkół”, projektantka wystawy „Plany na przyszłość 2024”. Poza pracą w Zodiaku tworzy kolaże cyfrowe – jej prace można znaleźć na profilu @cotamdziubiesz.
Natalia Cichoń – architektka, edukatorka. Jest absolwentką Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i studiów podyplomowych „Archi:kultura. Edukator architektoniczny” Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. Prowadziła warsztaty w ramach programu „Małego A” w Otwartej Pracowni Jazdów. Obecnie związana z Zodiakiem, gdzie współprowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz produkuje wydarzenia i wystawy. Współpracuje również z Fundacją Uniwersytet Dzieci.
Katarzyna Szpernalowska / “Pamięć Cienia” / Stare Miasto, Gdańsk
LAUREATKA W KATEGORII SZKOŁY
Katarzyna Szpernalowska dyplomowana nauczycielka zajęć artystycznych. W ramach innowacji pedagogicznych prowadzi zajęcia edukacji architektonicznej. Realizuje z uczniami projekty podnoszące świadomość tożsamości kulturowej i uczące świadomego patrzenia na naturę i kulturę. Dwukrotna laureatka polskiej edycji konkursu Golden Cubes Awards w kategorii Szkoły. Laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska dla pracowników oświaty. Pracuje w Zespole Szkół Specjalnych nr 2. Szkoła jest nowoczesną placówką kształcącą uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi. Zajęcia artystyczne mają szczególne miejsce w misji szkoły i odgrywają ważną rolę terapeutyczną.
Anna Komorowska / “Robię w Zieleni” / poprzez dostęp online – świat
LAUREATKA W KATEGORII MEDIA
Anna Komorowska – architektka krajobrazu, nauczycielka przedmiotów zawodowych, projektantka Nieplaców Zabaw, autorka i amatorka rękodzieła. Prowadzi blog i profil na YT: Robię w zieleni, skierowany do uczniów i nauczycieli technikum architektury krajobrazu oraz wszystkich zainteresowanych zielenią miejską.
Tworząca edukacyjną stronę internetową oraz kanał na YT: ROBIĘ W ZIELENI, którą kieruje do wszystkich osób zainteresowanych zielenią miejską, ze szczególnym uwzględnieniem uczniów i nauczycieli techników architektury krajobrazu. Na stronie i w filmach wyjaśnia podstawowe pojęcia, podpowiada, jak zbudować elementy małej architektury, zaprasza na wirtualne spacery ogrodowe, opowiada jak miasta przygotowują się na zmiany klimatu. W skrócie: Uczy robić zieleń miejską – od projektu po realizację, rękami, z uważnością na materiały oraz zmieniające się warunki miejskie.
“Reminiscencje Rodziny Remich”, Nowy Sącz, Pałac Młodzieży / Joanna Paradowska Prusak z zespołem Anną Rejowską-Gomułak i Janem Prusakiem
LAUREAT W KATEGORII PUBLIKACJE
Joanna Paradowska-Prusak architektka i urbanistka, edukatorka programu Kształtowanie Przestrzeni.
„REMIniscencje RODZINY REMICH” to efekt wieloletniej współpracy z Anną Rejowską-Gumulak nauczycielką Pałacu Młodzieży w Nowym Sączu oraz Janem Prusakiem – studentem II roku WA PK. Relacja ta jest oparta na partnerstwie i wzajemnym uzupełnianiu kompetencji: pedagogicznych, artystycznych i architektonicznych. Realizowane wspólnie wyzwania związane z programem edukacji dla młodzieży „Kształtowanie Przestrzeni” Izby Architektów RP i organizowanym corocznie konkursem, każdorazowo zwieńczone były nagrodami lub wyróżnieniami. Kolejnym etapem współdziałania były autorskie projekty edukacyjne: „REMIniscencje” i „Szlakiem modernizmu” – program zrealizowany w ramach Budżetu Obywatelskiego 2025r. Autorski projekt „REMIniscencje”, realizowany w 2024 roku, wyrósł z potrzeby przybliżenia młodym uczestnikom zajęć sylwetki architekta oraz lokalnej historii miasta. Inspiracją stała się postać Zenona Adama Remiego– twórcy znacznej części XIX-wiecznej zabudowy centrum Nowego Sącza oraz przedstawiciela znanej rodziny architektów Remich. W ramach projektu młodzież samodzielne opracowała autorski spacer dla mieszkańców miasta, powstała gra architektoniczna – prosta, ale pomysłowa mapa w formie ulotki, zaprojektowana graficznie przez Annę Rejowską-Gumulak. Uczestnicy, podążając wyznaczonymi trasami, odkrywają budynki ukryte w rymowankach stworzonych przez uczniów. To połączenie zabawy, edukacji i eksploracji przestrzeni miejskiej. Dziś broszurę z tą i innymi ciekawostkami architektonicznymi można zdobyć w Centrum Informacji Turystycznej w Nowym Sączu oraz na stronie internetowej Pałacu Młodzieży.
XIV Liceum w Poznaniu / “Rondo Rataje – Przemyślenie lokalnej przestrzeni” / Magdalena Jaroszewska z zespołem i przy wsparciu urzędników Wydziału Urbanistyki i Architektury Miasta Poznania
WYRÓŻNIENIE W KATEGORII SZKOŁY
Magdalena Jaroszewska jest historyczką sztuki i romanistką, absolwentką Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Pracuje jako nauczycielka historii sztuki w liceum, edukatorka muzealna w Muzeum Narodowym w Poznaniu, a także jako przewodniczka dla grup francuskojęzycznych, które oprowadza po niezwykłej architekturze Poznania. Projekt powstał dzięki merytorycznemu wsparciu i życzliwości Dyrekcji i urzędników Wydziału Urbanistyki i Architektury Miasta Poznania. Realizowany był przez klasę o profilu Architekt w XIV Liceum Ogólnokształcącym w Poznaniu, które od lat w ramach profili artystycznych i architektonicznych zajmuje się kształtowaniem kreatywności, świadomości estetycznej i umiejętności krytycznego myślenia swoich uczniów.
Muzeum Architektury we Wrocławiu / “Laboratorium Architektury” / Zespół: Agnieszka Gola, Patrycja Mazurek, Magdalena Strożenko-Polak, Kamila Haja, Blanka Przedpełska, Katarzyna Mizera, Ewa Kuczała, Paweł Mildner, Misia Siennicka
WYRÓŻNIENIE W KATEGORII INSTYTUCJE
Muzeum Architektury we Wrocławiu to jedyna w Polsce instytucja muzealna, której działalność w całości koncentruje się wokół wielowymiarowego postrzegania architektury. W ramach swojej działalności organizuje wystawy, prowadzi działalność popularyzatorską i naukową oraz realizuje liczne wydarzenia adresowane dla różnych grup odbiorców. Jednym z filarów działalności Muzeum jest również edukacja, szczególnie ta adresowana do najmłodszych. Oswajanie dzieci i młodzieży z postrzeganiem i lepszym rozumieniem architektury oraz przestrzeni odbywa się na kilku poziomach – od warsztatów dla szkół i rodzin, poprzez pilotażowe programy z zakresu edukacji architektonicznej, aż po organizację wystaw takich jak „Laboratorium Architektury. Wystawa dla dzieci i dorosłych”.
Agnieszka Gola – absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim i podyplomowych studiów muzealniczych na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie; mediewistka, kustosz w Dziale Sztuki Średniowiecznej, kuratorka wystaw poświęconych sztuce średniowiecznej oraz publikacji naukowych związanych z tą tematyką. Od lat zainteresowanie architekturą średniowieczną łączy z działalnością na rzecz powszechnej edukacji architektonicznej; od 2009 roku kierowniczka Działu Edukacji Muzeum Architektury we Wrocławiu.
Patrycja Mazurek – absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach (licencjat) oraz na Uniwersytecie Wrocławskim (magisterium), podyplomowych studiów pedagogicznych na WSB we Wrocławiu i podyplomowych studiów muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2015 roku związana z Muzeum Architektury we Wrocławiu, gdzie współtworzy i realizuje program edukacyjny dla wszystkich grup wiekowych.
Magdalena Storożenko-Polak – architektka i edukatorka, rzeczniczka dostępności, aktywnie działająca na rzecz projektowania uniwersalnego. Prezeska zarządu Places Foundation. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz studiów podyplomowych Archi:Kultura na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Autorka innowacyjnych programów edukacyjnych, które przybliżają projektowanie uniwersalne urzędnikom, studentom i młodzieży,
Kamila Haja – wiceprezeska zarządu Places Foundation, absolwentka wydziału Architektury Politechniki Śląskiej oraz studiów podyplomowych z Zarządzania Innowacją na SWPS. Wielokrotna uczestniczka, tutorka oraz organizatorka zarówno praktycznych jak i koncepcyjnych warsztatów dla studentów z zakresu architektury i designu. Specjalistka od tworzenia spójnej komunikacji wizualnej. Projektantka aranżacji wystawy „Laboratorium architektury” i interaktywnych obiektów na niej.
Blanka Przedpełska (Places Foundation) – artystka i projektantka interdyscyplinarna, specjalizująca się w tworzeniu innowacyjnych rozwiązań w obszarze designu społecznego. Absolwentka wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Obecnie kontynuuje studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2021 roku jest aktywną członkinią międzynarodowej inicjatywy Meeting of Design Students, która zrzesza studentów i młodych profesjonalistów z różnych dyscyplin kreatywnych. Projektantka aranżacji wystawy „Laboratorium architektury” i interaktywnych obiektów na niej.
Katarzyna Mizera (Places Foundation) – graficzka i artystka. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Najczęściej w swoich projektach podejmuje się problematyki partycypacji społecznej w procesie planowania przestrzennego. Pełna pasji i zaangażowania, by walczyć o zwiększanie świadomości na temat dostępności i empatii w projektowaniu.
Ewa Kuczała – projektantka współpracująca z Muzeum Architektury we Wrocławiu, łączącą doświadczenie w dziedzinie architektury i projektowania z edukacją. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (kierunek wzornictwo) obecnie związana z Wrocławską Szkołą Rysunku. Twórczyni pomocy edukacyjnych do projektu “Laboratorium architektury” i interaktywnych obiektów na wystawie pod tym samym tytułem.
Paweł Mildner – ceniony ilustrator i projektant graficzny; laureat wielu nagród (m .in The White Ravens, Golden Pinwheel Awards, Klub Twórców Reklamy, Polish Graphic Design Awards). Do grona klientów tego artysty zalicza się The New York Times, Süddeutsche Zeitung Magazin, Pepe Jeans, Bloomberg Businessweek, Anorak, Kukbuk, Wydawnictwo Dwie Siostry, a także instytucje kultury: Muzeum Architektury we Wrocławiu, Krupa Art Gallery (Galeria PRIMO) i inne, gdzie współtworzy wystawy i ilustruje publikacje.
Misia Siennicka (ona/jej)- osoba producencka w Muzeum Architektury we Wrocławiu; ukończyła studia magisterskie na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej, oraz kierunek Projektowania Usług i Badań Artystycznych na University of Lapland. Poprzednio związana z kolektywem hafciarskim Kirjotut Kannat (Wyszyte Poglądy, wystawy m.in. w Suomen Käsityön Museo w Jyväskyla / 2024, Gallerii Valo w Rovaniemi / 2025).
Kategorie
Laureatem w kategorii instytucje został organizujący warsztaty dla szkół:
ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury / “Oprowadzania dla szkół”
Jury przyznaje nagrodę za nowatorskie działanie polegające na dostosowaniu zwiedzania do potrzeb i poziomu percepcji dzieci każdej ekspozycji prezentowanej w Warszawskim Pawilonie Architektury ZODIAK.
Autorskie opracowanie materiałów towarzyszących wystawom, które tłumaczą treści adresowane do dorosłych odbiorców, aktywizują najmłodszych w przestrzeni wystaw, rozwijają zmysł obserwacji i spostrzegawczość, wspierają rozwój zdolności manualnych, zapewniają dobrą, mądrą zabawę w oparciu o materiały graficzne, eksponaty trójwymiarowe i treści prezentowane w formatach audio i video. Typowe oprowadzanie zmienia się w lekcję o architekturze w atrakcyjnej formie z elementami działań warsztatowych.
Wybór grupy docelowej do której skierowano działanie.
Oprowadzania przeznaczone były dla klas szkolnych głównie ze szkół państwowych, odbywały się nieodpłatnie, co umożliwiało udział dużej liczby dzieci w działaniach z zakresu edukacji architektonicznej w ramach obowiązkowego systemu kształcenia;
Za skalę działania – dotarcie do ogromnej liczby odbiorców.
Za trud przełożenia profesjonalnych treści na język dzieci w różnym wieku oraz za zauważenie i wykorzystanie potencjału „miejsca i treści dla dorosłych” w edukacji najmłodszych.
Wyróżnienie w kategorii instytucje otrzymała wystawa:
“Laboratorium Architektury” / Muzeum Architektury we Wrocławiu
Wyróżnienie przyznane za projekt uniwersalnej i inkluzywnej wystawy poruszającej niezwykle ważne tematy związane z naszym współczesnym światem. W prosty sposób pomaga zrozumieć, jak przestrzeń odpowiada na potrzeby osób z różnymi niepełnosprawnościami, potrzeby neuroatypowych czy przeciążonych sensoryczne. Skierowana jest przede wszystkim do dzieci, ale przy okazji pomaga dorosłym zrozumieć ich mały świat i spojrzeć z nieco niższej perspektywy.
Podsumowując zwycięzcom należą się podziękowania za dzielenie się pasją, kreatywność w budowaniu scenariuszy i energię wkładaną w realizację działań.
Szkoły
Laureatem w kategorii szkół zostało działanie prowadzone z wyjątkową wrażliwością w otoczeniu gdańskich kamienic:
“Pamięć Cienia” / Stare Miasto, Gdańsk / Katarzyna Szpernalowska
Jury przyznaje nagrodę za podjęcie tematu tożsamości lokalnej w odniesieniu do wydarzeń historycznych związanych z II Wojną Światową, co w obliczu trwających obecnie konfliktów zbrojnych kształtuje w młodzieży refleksję o wpływie wojny i pokoju na tkankę miejską i życie mieszkańców. Wyjątkowe użycie sztuki – ciekawych środków przekazu, takich jak film, fotografia itp. – jako narzędzia edukacyjnego.
Od autorki: “Uczniowie stworzyli cykle zdjęć cieni na Starym Mieście, grę memory z rysunkami kamienic i ich cieniami, alternatywne mapy Starego Miasta i modele kamieniczek z gliny do samodzielnego komponowania makiet, przygotowali film „teatru cieni” z muzyką carillonu (charakterystyczną dla Gdańska). Przygotowaliśmy wernisaż, pokaz filmu i wystawę dla społeczności szkolnej i mieszkańców dzielnicy podczas festynu szkolnego w czerwcu. Projekt pokazał uczniom zjawisko zmieniania się miast przez wieki, oraz katastrofy dla dziedzictwa jaką jest wojna. Projekt uświadomił też uczniom, że budynki mają swoje indywidualne cienie, zmieniające się w ciągu dnia i pór roku, a jednocześnie, że światło i cień w mieście są częścią szerszej koncepcji urbanistycznej. Pomógł w edukacji architektonicznej, regionalnej, społecznej, historycznej.”
Wyróżnienie w kategorii szkół zostało przyznane szkole zaangażowanej w lokalne zmiany w najbliższym otoczeniu:
XIV Liceum w Poznaniu / “Rondo Rataje – Przemyślenie lokalnej przestrzeni”
Wyróżnienie za pouczające przejście z uczniami szkoły podstawowej całego procesu krytycznej refleksji nad fragmentem miasta leżącego w najbliższej okolicy, wraz z elementami projektowania oraz aktywizacją społeczną podczas prezentacji pomysłów na spotkaniu w ratuszu.
Media
W tej kategorii laureatką została tworząca stronę robiewzieleni.substack.com
Anna Komorowska / “Robię w Zieleni” / poprzez dostęp online – świat
Jury przyznaje nagrodę za opracowanie treści eksperckich z dziedziny architektury krajobrazu w sposób pomysłowy i łatwy w odbiorze dla najmłodszych – materiałów wideo, kart ćwiczeń, opisów działań architektonicznych etc.
Propozycje rozwiązań typowych problemów uczennic i uczniów, takich jak brak zaciekawienia tematami historycznymi, poprzez proponowanie zadań i ćwiczeń do wykonania w terenie, które nie tylko zwiększają wiedzę, ale przede wszystkim ćwiczą umiejętność obserwacji otaczającego nas środowiska.
Na ogromne uznanie i docenienie zasługuje użycie prostych metod filmowania i narracji zza kamery, co nadaje nagraniom charakter „wizualnej pocztówki od znajomej/znajomego”, ale jednocześnie udowadnia, że dzielenie się prawdziwą pasją nie wymaga specjalistycznego sprzętu, ani dużych nakładów finansowych.
Publikacje
Za publikację z grą miejską, która może być inspiracją dla innych miast jury nagrodziło działanie:
“Reminiscencje Rodziny Remich”, Nowy Sącz, Pałac Młodzieży / Joanna Paradowska Prusak
z zespołem Anną Rejowską-Gomułak i Janem Prusakiem
Jury przyznaje nagrodę za inicjatywę ukazującą i promującą lokalny potencjał Nowego Sącza, jako miejsca kształtowania tożsamości lokalnej uczennic i uczniów.
Za działanie z zakresu edukacji architektonicznej odbywające się bezpośrednio w przestrzeni, której dotyczy – co zachęca dzieci do wyjścia z domu, obcowania ze środowiskiem zbudowanym, obserwacji i eksploracji przestrzeni bliskich ich miejscom zamieszkania.
Przybliżenie dzieciom i dorosłym postaci znaczących dla historii architektury lokalnej.
Format inicjatywy – prosty, czytelny, niskobudżetowy, dobrze opracowany zarówno w warstwie treści, jak i grafiki – mogący stanowić wzór do naśladowania dla innych miejscowości. Zaproponowane działanie może być atrakcyjne zarówno dla mieszkańców, jak i turystów.
Jury
Wyboru laureatów w trzeciej polskiej edycji dokonywało niezależne jury, w skład którego weszli architekci, animatorzy i edukatorzy. Wybór nie był łatwy, bo niezwykle ciekawych pomysłów było dużo, a prace prezentowały ogromne zaangażowanie edukatorów. Jury składało się z następujących pięciu osób:
Tomek Rygalik – przewodniczący Jury
Projektant, założyciel Studio Rygalik, pracujący nad architekturą i produktami dla wiodących firm oraz polskich i międzynarodowych marek takich jak Cappellini, Comforty, Moroso, Miloni, Nobonobo, Noti, Ghidini, Paged, Profim, Siemens, Heineken czy Ikea. Nauczyciel młodego pokolenia projektantów, z otwartością, bogatym doświadczeniem i doktoratem, profesor Aalto University. Twórca marek oferujących produkty do architektury wnętrz. Współtwórca interdyscyplinarnej społeczności DesignNature oraz jej kreatywnego kampusu w Sobolach.
Jan Körbes – architekt, członek holenderskiego kolektywu REFUNC, tworzącego eksperymentalne projekty architektoniczne i designerskie z przetworzonych odpadów, zakorzenione w lokalnym kontekście. Jego prace badają zrównoważony styl życia i projektowanie przestrzeni poprzez współpracę, eksperymenty i twórczą innowację, mającą na celu przemyślenie naszej relacji ze środowiskiem.
Agnieszka Rasmus-Zgorzelska – absolwentka anglistyki, gdzie zainteresowała się między innymi teorią tłumaczenia jako komunikacji międzykulturowej, oraz podyplomowej urbanistyki. Współtwórczyni i szefowa Fundacji Centrum Architektury, kuratorka, wydawczyni, redaktorka, dziennikarka i tłumaczka. Prowadzi projekty wydawnicze, jest kuratorką wydarzeń artystycznych i edukacyjnych związanych z popularyzowaniem wiedzy o architekturze, a także budowaniem mostów między dyscyplinami sztuki oraz między światem specjalistów i amatorów.
Dorota Sibińska – absolwentka Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej. Od 2004 roku prowadzi wraz z M.Nowosielską i F.Domaszczyńskim własną pracownię projektową XYstudio, specjalizującą się w projektowaniu obiektów przeznaczonych dla najmłodszych. Od 2009 roku pracownia rozwija markę atestowanych mebli dziecięcych Locomoco, laureata nagrody „Must Have 2011”.
Od 2023 roku mentorka programu mentoringowego na WAPW.
Laureat Nagrody Architektonicznej Polityki z 2015, Grand Prix Nagrody Architektonicznej Polityki z 2020, konkursu Życie w Architekturze w latach 2015-2020 oraz 2020-2025, Grand Prix Architektonicznej nagrody Prezydenta Warszawy wraz z tytułem ulubieńca mieszkańców, tytuł lidera dostępności w latach 2019, 2020, 2021 roku przyznawany przez Fundację Integracja oraz Architekta/Urbanisty 2020. Projekty XYstudio otrzymały nominacje europejskiej nagrody im. Mies van der Rohe. Skupiona na potrzebach człowieka promuje architekturę odpowiedzialną społecznie.
Anna Cudny – architektka, badaczka miejska i edukatorka na Politechnice Warszawskiej, specjalizująca się w projektowaniu urbanistycznym i edukacji architektonicznej. Prowadzi warsztaty dla osób w każdym wieku, koncentrując się na neurodydaktyce i nauczaniu relacyjnym, współpracując z instytucjami takimi jak Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki oraz Warszawski Pawilon Architektury ZODIAK.
Nagroda
Na przełomie kwietnia i maja tego roku nominowane prace z edycji polskiej zostaną zaprezentowane na wystawie podczas Forum Edukacji Architektonicznej w Kazimierzu Dolnym, następnie w maju w Warszawie podczas Kongresu Architektury Polskiej. A na przełomie sierpnia i września prace laureatów polskich wraz z pracami laureatów międzynarodowych zostaną pokazane na wystawie plenerowej Weekendu Architektury w Gdyni.
Laureaci każdej kategorii otrzymują podczas Gali w Gdyni statuetkę K-dronu. K-dron jest bryłą odkrytą przez projektanta Janusza Kapustę. K-dron ma dwie przeciwne, równe części, które dopełniają się i są jakby przestrzennym odpowiednikiem starożytnego chińskiego symbolu Yin i Yang. Jeden czarny i jeden biały K-dron połączone razem tworzą sześcian. Cztery takie sześciany tworzą na kwadratowej powierzchni dowolny wzór. Przekręcając je możemy tworzyć nowe układy. Cztery sześciany K-dronowe tworzą 38 416 kombinacji. W koncepcji statuetki autor wykorzystał dwie powyższe właściwości K-dronu: Yin i Yang, czyli połączenie sprzeczności i 38 416 kombinacji. Najbardziej fundamentalne przeciwieństwa to: materia – forma, realność – duchowość, niebo – ziemia, a na gruncie architektury projekt – realizacja. Pierwszą stronę tak wyrażonej sprzeczności symbolicznie reprezentuje K-dron wykonany z betonu, drugą – przezroczysty wydruk 3D. Jeżeli każdy z 4 zwycięzców może ze swoją nagrodą – jeden K-dronowy sześcian – utworzyć tylko 14 płaskich układów (patrz poniżej) wszyscy razem z czterema K-dronowymi sześcianami – mogą ich utworzyć 38 416. Pozwala to w metaforyczny sposób wyartykułować sens i bogactwo grupowych, wspólnych działań.
Statuetki tej edycji wykonane są z drewna i miedzi, metodą rzemieślniczą. Drewno jest oczywistym nawiązaniem do natury, naturalnych materiałów, szlachetności, a lutowane elementy z miedzi obrazują precyzję rąk ludzkich, pustka między krawędziami z połyskującej miedzi to przestrzeń na rozbudzanie wyobraźni.
Kolofon
UIA Golden Cubes Awards, komisarz międzynarodowy konkursu: Mina Sava
UIA Polska Golden Cubes Awards: Katarzyna Domagalska
Golden Cubes Awards Polska, komisarz konkursu: Jagna Badowska
Redakcja: Katarzyna Domagalska
Redakcja angielska: Jagna Badowska
Komunikacja: Dominik Witaszczyk, Marta Baranowska, Katarzyna Nestorowicz, Aleksandra Zaszewska